LXXXIV. Prontuario di registrazione dell’organo serassiano (1784-1883)

a cura di
Giosuè Berbenni

Da lungo tempo illustri organari hanno proposto precise regole per ben registrare i loro strumenti, cioè per utilizzarli al meglio in modo da valorizzarli. Col tempo queste regole vengono proposte sempre più frequentemente, poiché l’organo diventa sempre più grandioso e ricco di canne ad imitazione degli strumenti d’orchestra e della natura. In questo contesto si è presentata una situazione interessante: sono emersi 13 documenti (dal 1784 al 1883) sul modo di valorizzare gli strumenti serassiani o di stile serassiano-lombardo, scritti non solo dagli stessi organari ma da maestri organisti ed esperti. Teniamo conto che l’attività Serassi (dal 1720 al 1894) è stata per circa un secolo punto di riferimento dell’organaria italiana, sia sotto l’aspetto sonoro che meccanico, grazie al loro obiettivo: migliorare, sperimentare, confrontare. Con il presente lavoro l’intento è molteplice: • unire in maniera ragionata i registri, i meccanismi, nonché i numerosi consigli • fare una silloge di confronto agile per la consultazione e per l’analisi musicologica; • «istrumentare» l’organo sette-ottocentesco di stile lombardo con criteri storicamente corretti; • dare la visione immediata dell’evoluzione dell’organo serassiano-lombardo lungo l’arco di un secolo, passando per due stili: dal tardo barocco al tardo romanticismo italiano. Interessante è osservare le linee costanti: • la valorizzazione del timbro del Ripieno; • la ricerca di un gusto sonoro raffinato; • l’attenzione all’uso corretto della pulsazione del tasto e del pedale; • la risorsa dei registri bassi e soprani e la loro valorizzazione; • la funzione dei numerosi meccanismi; • la fantasia nell’utilizzo dei registri ad imitazione degli strumenti d’orchestra; • la cura dell’organo; • l’avvertenza al tipo di musica da eseguire, ricordando che il luogo dove l’organo è collocato in chiesa, luogo sacro. Alla fine del manuale sono riportati per esteso i documenti originali con la disposizione fonica dell’organo di riferimento e agili indici di riferimento per l’utilizzo del prontuario.

Many famous organ builders have proposed precise rules about the registrations of their instruments, aiming to us them properly. Over the years these rules have been suggested with, increasing frequence, as organs became bigger to imitate the sound of the symphonic orchestra. Within this context, 13 documents (from 1784 to 1883) have been found about the best way to instruments not just by the Serassis, written not only by them but also by organists and experts. We need to consider that the Serassi’s acrivity (from 1720 to 1894) has been the benchmark for the other Italian organ builders. This article has several aims: to make a comprehensive summary of these organs’ layout, with several stops layout to describe the evolution of the Serassis instruments. Interestingly there are some common factors: the importance given to the Ripieno sound, the usage of different accessories, the division of the stops in bass and alto, etc. In the appendix of the manual, the original documents, the layout of these organs and indexes are provided.

Collana d’arte organaria - LXXXIV, 2024
cm 17x24 - pp. 1-230
ISBN 979-12-812580-3-7
Euro 25,00